Por Daniella Turano

Uma fã de Jeninho, o MC Peão, sentia falta de ouvir histórias parecidas com a sua. Nas músicas do cantor, eram sempre as meninas da capital que se apaixonavam pelos peões. E as mulheres do interior? Foi justamente essa ausência que ela resolveu apontar ao artista. Segundo Jenner Melo, produtor, compositor, empresário e pai de Jeninho, o comentário levou a equipe a repensar a maneira de compor.

Dessa nova perspectiva nasceu Maria Barretão, música que marcou uma virada na carreira do cantor. “Você faz música para alguém, para tocar, emocionar, inspirar, alegrar. É sempre para o outro, a arte é para o outro”, diz Jenner. O episódio ajuda a explicar uma mudança maior: a relação com o público passou a influenciar não apenas a criação das músicas, mas também a maneira de desenvolver artistas e construir carreiras.

“Não estamos falando apenas de uma mudança musical, mas do ecossistema do gênero. Antes, o sucesso dependia principalmente do rádio e dos grandes DVDs. Hoje, ele pode começar em um vídeo curto nas redes sociais, ganhar força nas plataformas de streaming e só depois chegar aos grandes palcos”, afirma Leandro Mello, diretor de A&R da Abramus que, ao lado do empresário e compositor Maurício Melo, idealizou a criação de um núcleo dedicado ao sertanejo dentro da associação. “Mudou também a relação do artista com o público. As pessoas não querem apenas ouvir uma música; elas querem acompanhar a rotina, conhecer a história e criar uma conexão verdadeira com o artista. Essa proximidade gera uma comunidade de fãs muito mais engajada”, completa o diretor.

Uma mistura que vem de dentro

A trajetória de Jeninho traduz essa renovação por um caminho pouco convencional. Segundo Jenner, enquanto artistas sertanejos passaram a incorporar elementos do funk às suas músicas, o filho fez o movimento inverso: levou referências sertanejas ao funk que produzia em Goiânia. A ideia encontrou resistência inicial no cantor, que não se enxergava no perfil tradicional de um artista sertanejo, mas acabou se tornando o caminho para uma nova identidade musical.

A mudança ganhou forma em Chapeluda, que uniu o eletrofunk goiano ao violão, à viola e à sanfona. A música viralizou e abriu caminho para outros sucessos, como Peão Todo Tatuado. Na composição desta última, a equipe pensou em incluir o som de um chicote, identificando seu potencial para circular em vídeos curtos.

“Essa nova geração da música sertaneja já vem de fábrica com muita mistura. Eles têm acesso a um volume absurdo de músicas dos mais diversos gêneros, em todo lugar, todo o tempo. Então, para eles soa muito mais natural do que para a gente”, explica Jenner.

Essa liberdade de experimentar também transforma o processo criativo. No estúdio, inspiração e estratégia caminham juntas, em um mercado no qual a repercussão de uma música pode acontecer rapidamente. Mas conquistar visibilidade é apenas parte do desafio.

Muito além de um hit

“Um hit pode nascer de uma tendência, mas uma carreira é construída com identidade. O que diferencia um sucesso passageiro de uma carreira sustentável é a capacidade do artista de criar repertório. O mercado pode acelerar o sucesso, mas só a consistência mantém uma carreira”, avalia Leandro.

É nessa direção que Jenner e Jeninho trabalham os próximos projetos. Com lançamento previsto para novembro, o DVD Festa do Peão, gravado no camping da Festa do Peão de Barretos, propõe resgatar o sertanejo festeiro, combinando ritmos como eletrofunk, forró e trap com a tradição das grandes festas do gênero.

Para 2027, os planos vão ainda mais longe: percorrer cidades ligadas à história do sertanejo, conversar com seus moradores e transformar essas experiências em novas composições, unindo as raízes do interior à identidade musical de Jeninho.

Os projetos apontam para uma continuidade que vai além da busca por novos sucessos. E, também, recupera a história daquela fã: em meio a tantas mudanças, reinventar o sertanejo também pode significar algo tão simples quanto ouvir as histórias de quem está do outro lado da música.